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有些風景,不屬於抵達,也尚未啟程。
它們停留在時間的縫隙裡,介於現實與想像、靜止與流動之間。
2026 年初,The One 南園人文客棧迎來藝術聯展 《臨界之間》,由 李萬全、胡文賢、林嶺森 三位藝術家共同呈現。展覽以油彩為主要媒材,透過靜物、風景與花卉的描繪,引領觀者走進那些「行動尚未發生之前」的片刻,感受時間、光影與感知的微妙轉換。



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《臨界之間》所呈現的,是一種停留的狀態。
畫面中,有船舶停靠岸邊的瞬間,也有花卉綻放時所流露的生命節奏;這些景象並非單純的再現,而是滲入想像與內在感受的風景。
三位藝術家各自以不同的創作語言,捕捉風景的「臨界狀態」——
那是介於 抵達與啟程、真實與心象 之間的曖昧時刻,使觀看本身成為一種對時間的凝視。
曾旅居法國的 李萬全,長年行走於城市與鄉間之間。
港口中停泊的船舶、鄉野間的自然風景,成為他反覆凝視的創作題材。
他的繪畫以「光線的素描原理」作為構圖基礎,從具象繪畫的古典語彙出發,逐步吸收印象主義對光與感知的理解。在對自然形體的深入探求中,情感被內化其中,使畫面停留在 客觀與主觀交會的臨界點。
胡文賢 以靜物為主要題材,融合超現實主義語彙,將內在思想、幻想與理想轉化為畫面語言。
瓶花、蔬果、器具等日常物件,在他的作品中被重新編排,複合圖像與錯置空間彼此交融。透過色彩與筆觸的布局,使畫面在古典結構中,散發出奇幻而浪漫的氛圍,遊走於 現實與異想之間的臨界線。
林嶺森 以近似照片寫實的風格,捕捉大自然瞬息萬變的光影。
他的畫筆如同攝影鏡頭般敏銳,構圖與色調細膩而講究,呈現心中理想化的自然風貌。
陽光下盛放的花卉、奔騰的瀑布,甚至融入希臘羅馬古城的意象,在真實與超現實之間交錯,使畫面停留在流動之中、尚未消逝的瞬間,展現自然最動人的臨界狀態。
本次展覽亦延續 阿波羅畫廊「移動畫廊」 的精神。
自 2018 年起,畫廊與 The One 南園人文客棧 攜手合作,將藝術進駐於同心樓公共空間與各個廂房,讓旅人於隱山歇心之際,自然地與藝術相遇。
在園林、建築與畫作之間,藝術不再被限制於白盒子空間,而是成為旅程的一部分,讓觀看與生活同步發生。
《臨界之間》不是關於結果,而是關於過程。
它邀請觀者放慢腳步,在南園靜謐的空間裡,感受那些稍縱即逝、卻真實存在的瞬間,讓時間暫時停留在藝術與感知交會之處。